Boris Cyrulnik y la influencia del discurso social en el proceso de resiliencia

Boris Cyrulnik reconocido psiquiatra francés, ha publicado distintos libros con un tema en común La resiliencia, quien mejor que él para definir el concepto, un hombre cuya infancia fue transformada debido a la  muerte de sus padres durante el holocausto.  Cyrulnik en cada uno de sus escritos enfatiza el papel que tiene la cultura en el proceso de resiliencia, menciona  que donde hay que tratar de comprender el  efecto devastador del trauma es en el discurso social, así como en los relatos íntimos del niño.

Analiza cada uno de los factores que intervienen en el proceso, dice textualmente “vivir en una cultura donde se puede dar sentido a lo que nos ha sucedido: historizar, comprender y dar” son los medios de defensa más simples, más necesarios y más eficaces. Comparto con ustedes un fragmento del libro Los patitos feos, el cual recomiendo ampliamente.

Las culturas normativas erradican la imaginación

Las culturas excesivamente normativas impiden la creatividad en nombre de la moral. Se busca en el discurso social del entorno el argumento que permita excluir a esas familias que están fuera de las normas. En la época donde el contexto científico hablaba de una degeneración que impedía a ciertos individuos acceder al sentido moral, ese concepto se utilizaba para referirse a “esas familias degeneradas” que había que arrojar fuera de la sociedad, exterminando así a posible pequeños Schuman, Van Gogh o Hemingway.

Cuando el rendimiento social se convirtió en un valor cultural prioritario, hubo que erradicar la imaginación. Leer poesía, dedicarse  a la música o colorear dibujos se convertía en una “escandalosa pérdida de tiempo” un signo de evidente desadaptación a los “hechos”.He conocido a inmigrantes italianos  o polacos tan deseosos de integrarse a través del trabajo que incluso se indignaban  a ver a sus hijos leyendo. De una patada mandaban  a paseo el libro que su hija  intentaba descubrir para escapar a la sórdida  realidad, o con una frase sarcástica humillaban al hijo que quería estudiar: “El bachillerato es para las chicas o los maricas. Un hombre, un hombre de verdad ha de tener el valor de ir a la fábrica”.

 El dinero que permite acceder al consumo transforma hoy  en día los espectáculos en mercancía: futbol, baile, teatro y cine. Así que para democratizar el acceso a esta cultura se pone dinero público para que los pobres también puedan  asistir al espectáculo. Esta práctica supone un generoso contrasentido porque la creatividad no es una distracción, sino que ha de inventar un nuevo mundo  para cambiar al que hace sufrir. La cultura creativa es un aglutinante social que da esperanza cuando se presentan pruebas en la vida, en cambio la cultura pasiva es una distracción que entretiene, pero no resuelve nada. Para que la cultura ofrezca guías de resiliencia, es mucho más necesario engendrar  actores que espectadores. Hay que proporcionar a los pobres  la oportunidad de dar, permitiéndoles crear un espectáculo, una velada, un debate. un día de fiesta.Catherine Hume, que se lleva a adolescentes al Himalaya, los convierte en actores, mientras que el educador que pasea por Venecia a unos cuantos niños los convierte en consumidores pasivos.

El arte no es una distracción, es la necesidad de luchar contra la angustia del vacío suscitada por el acceso a la libertad que nos proporciona el placer de crear. “Cada pequeño sufrimiento que aparece se convierte en un punto de referencia, como un jalón en la creación de modo que este es el lugar donde  es posible que se produzca un cambio” Mientras la cultura creativa nos hace evolucionar, la cultura pasiva nos ayuda a digerir. El hecho de que exista una clara correlación entre  creatividad y sufrimiento psíquico no significa que exista también correlación entre creatividad y  equilibrio mental. Todos los niños son creadores porque  ha de incorporar su medio y hacerlo evolucionar. Todos  los niños que sufren están obligados a crear, lo cual no quiere decir que todos los creadores estén obligados a sufrir.

El mundo de  fantasía de los niños favorecidos también es muy productivo. A partir de los cuatro años, los niños dibujan escenas en las que su fuerza les permite desbaratar los peligros, mientras que las niñas dibujan motivos más relacionales. En los niños favorecidos la dulce felicidad de crear llena su mundo íntimo. En cambio, en los niños heridos la felicidad de crear es vital, como lo es la fuerza  con que nos asimos desesperadamente a un resto flotante  que impide que nos ahoguemos.

Cyrulnik B.,Los patitos feos,2013, Pags.237-240 .

Entrevista con Gilles Lipovetsky: "El consumo es, junto con el amor, el otro gran sueño de la vida privada" | Dra. Inés Sáenz Negrete | Tecnológico de Monterrey

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| Dra. Inés Sáenz Negrete | Tecnológico de Monterrey

OMS | La OMS publica unas directrices sobre la atención de salud mental tras los eventos traumáticos

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Dancer in the dark: La depresión con fondo musical

Son dos horas de película que nos mantienen en una tensión absoluta, con una actuación brillante de Björk quien se viste del personaje de Selma y nos muestra el delirio martirizante en el que vive, los impulsos que predominan y hasta qué punto pueden transformar su vida. 

Para algunos una composición musical excelente, para otros un drama excepcional y en  tanto  unos cuantos la consideran  una gran obra de arte, que en mi particular punto de vista lo es, porque conjuga la historia de una mujer en estado psicótico, donde la música más que convertirse en una fuente de inspiración y relajación, se vuelve parte de un estado mental caótico y cada vez menos tolerable.

Lars Von Trier nos brinda una visión sobre lo que vive una persona con una enfermedad mental, desde una perspectiva artística, pero con una historia cruda y triste como suele ser en la vida real, podríamos  imaginar a “Selma”   como cualquier vecina, amiga o familiar , con una rutina diaria que parecería estar dentro de los límites de la normalidad, pero sería esa chica que decimos “es algo extraña”, quizá demasiado introvertida, aislada, rara, que a pesar de no conocer su vida y antecedentes sabemos que algo le pasa pero aún no podemos identificar que es con claridad.

El director nos conduce a ese mundo perturbador en el que vive su personaje, somos parte de vida por  poco más de dos horas, somos cómplices de sus acciones y espectadores de sus sentimientos, Selma puede tener muchos motivos para estar en depresión, valdría la pena analizar si sus motivos justificarían  la conducta que tiene, ya que lo que observamos es que existe una incongruencia entre lo que dice y hace. 

Una situación que llama mucho la atención es que ella  manifiesta de manera constante su dolor de madre al saber que en un futuro su hijo pueda padecer problemas de visión hasta llegar a la ceguera al igual que ella, cuando se dice que existe posibilidad de salir de la cárcel y utilizar el dinero ahorrado para su defensa, la respuesta natural  de una madre sería de aceptarlo para poder permanecer cerca de su hijo y que él tuviera la posibilidad de crecer  sintiéndose amado; sin embargo lo que  hace es negarse, refiriendo que prefiere que ese dinero se gaste en la operación del menor, en ese momento no mostró la menor empatía hacia Josh, más bien  podría ser  una agresión pasiva , es acaso este un verdadero sentimiento de amor o estaremos frente a lo que Freud acertó en llamar Tanatos, un fuerte impulso autodestructivo  y agresivo ante quienes le necesitan,   deseo  de marcar la historia  del hijo para siempre , ya que esto le generaría culpa al saber que su madre dio la vida por él . 

El baile se convierte entonces en un medio para fugarse de la realidad, la música un hilo conductor  hacia  un mundo interior ajeno a cualquier dolor real, baila en la oscuridad del salón llamado depresión, una danza  que implora la muerte y reduce la vida al simple hecho de habitar un cuerpo por un tiempo, sufre por su condición física, económica y personal;  por eso  canta, por eso se escinde ,se niega a recibir el amor que otros le pueden ofrecer, se conforma con menos de lo que merece y ofrece más de lo que le corresponde. Quizá en el pasado algún evento marco su percepción respecto al sentido de la vida, quizá una  palabra retumbó en sus odios tan fuerte que prefirió acallarla con música para de esta forma templar el alma.

A veces las personas creen que saben cómo resolver cada situación que se presenta, otras tantas quieren encontrar una salida fácil a las dificultades, mientras que por su parte unas cuantas eligen ser víctimas de sí mismas ,destruyendo todo lo bueno con lo que coinciden día con día, eliminando cualquier indicio de amor, cualquier momento grato, esforzándose de manera permanente por acrecentar el dolor en cada paso, sería bueno pensar que la vida también es un viaje en el que cada uno dirige su propio destino y  la música armoniza el camino si sabemos elegir adecuadamente nuestra melodía principal.

La mujer moderna

La mujer actual tiene múltiples matices, cualidades y fragilidades, en ella existe una lucha por   alcanzar el ideal  y  al mismo tiempo ser autentica, una ambivalencia emocional constante entre lo que se quiere y  lo que se tiene, deseando siempre lo innecesario, soñando con lo  inalcanzable, alcanzando lo inimaginable y sin embargo con un vacío dentro que no se llena por más que se hace el esfuerzo, la vida transita a veces dentro a veces fuera, pero lo cierto es que pasa, la viven o la observan en quienes las acompañan.

Se admira  por alcanzar lo que siempre se ha propuesto, pero se reprocha por no tener todo al mismo tiempo, siente que algo importante de su ser  le ha sido arrancado sin  previo  aviso, dejando un hueco profundo, de esos que duelen tanto como haber quedado sin alma por espacio de segundo , y es que conforme el tiempo pasa en lugar de cicatrizar ésta herida  se agranda , sin explicación, sin aparente forma de recuperación, solo avanza, como el tiempo, sin hacer pausas, sin dar un momento para sugerir opciones.

Y es entonces cuando las interrogantes la asechan ¿Cuando esa mujer perdió su esencia? ¿cuándo se volvió presa de sí misma y de sus propias de creencias? ¿En qué momento dejó de amarse? ¿Cuál fue el motivo que la llevó a abandonar sus sueños y tratar de complacer ideales? ¿Dónde perdió su alma? ¿Podrá recuperarla?

De niña observando a los mayores, a su madre, padre ,abuelos, quienes le mostraron una manera de percibir la vida, pero llegó el día en el que las cosas no parecían encajar unas con otras, algo no ajustaba en el rompecabezas, decidió entonces ordenar las piezas de una manera distinta para mostrar entonces que  a su manera las cosas empatarían ,pero al momento de unirlas se percató de que olvidaba un importante detalle ,que no podía construir un mundo propio a partir de piezas ajenas y  recuerdos difusos, requería de algo más o quizá un opción distinta . Permitirse tener una vida como la que se esperaría de una mujer con cierta edad  parece ser un castigo o algo contra lo que se lucha incesantemente y al mismo tiempo  sueña,  lucha porque no quiere  repetir patrones, porque  espera ser mejor que a quienes miró en el pasado,  interpreta que ser independiente es mantenerse lejos del sentimiento de entrega  hacia  alguien, porque sí brinda  a otro una parte de sí se perderá para siempre  y después no habrá restitución posible.Por  reemplazar la sensación de vacío pretende comprar el sentimiento de plenitud  en tiendas departamentales, cree firmemente por un instante que el hondo espacio desaparecerá, pero este se expande, se rehúsa a extinguirse.

Una angustia enorme le asecha continuamente lucha por tener superioridad ante  el sexo opuesto, por demostrar que nadie está por encima de ella, que  es ella  quien decide, quien determina, pero de pronto se siente agobiada por sí misma, por tantas demandas de la sociedad, aunadas a las que ella se ha impuesto, decidir se vuelve una tortura  constante.Sufre  en silencio, a veces trabajando, consumiendo, estudiando, durmiendo, sufre por haber logrado su objetivo, por haber alcanzado esa meta autoimpuesta  para mostrarle a un ser indefinido que es una mujer con carácter.

Compara su vida con la de otras, minimiza sus logros y maximiza los fracasos, concede en múltiples ocasiones un valor desorbitante   a lo que tiene y ha logrado en todos los planos, menos al  más importante que es en el amor a sí misma ¿de qué sirve entonces tanta angustia por ser exitosa si lo elemental está guardado en una caja fuerte? es cuando  reflexiona sobre la el temor que ha sentido a lo largo del tiempo ante la posibilidad de despojarse de todo lo que ha llevado a cuestas durante este largo trayecto;  entonces se responsabiliza en cada una de sus acciones,  aprende de lo que experimenta  para transformar sus pensamientos  en fuente de energía y no se sufrimiento.

Entiende también que es necesario tener fortaleza para enfrentar el presente  y tomar precauciones al entregarse al futuro asumiendo en todo momento las consecuencias, se percata de que la vida es riesgo, no hay cajas fuertes con claves secretas, las dudas se disipan, los fantasmas  regresan al lugar de donde emergieron, decide entonces   tomar el camino para ser libre, en ese instante la angustia se aminora y predomina la valentía de asumir simplemente su vida.

La representación del fauno en la vida de Ofelia

La historia desde su inicio describe a  Ofelia,  una niña con una mirada que expone su alma repleta de dudas, sueños,tristeza,angustia  ,ilusiones y misterios, la escena  inicial  nos lleva a conocer desde su agonía física  cual fue la situación que le condujo hasta ese lugar. El narrador describe la historia de una princesa que soñaba con el mundo de los humanos, que soñaba con las cosas magnificas que éste  tenía, fué entonces que escapó y su padre juró que la esperaría hasta que el mundo dejara de girar, sin duda una introducción extraordinaria. Conforme transcurre la película  conocemos mejor a la protagonista, quien manifiesta  multiples sentimientos y emociones pore   elmomento que atraviesa a lado de su madre y padrastro, ubicanose en un momento histórico doloroso,ya que no solalmente es ella quien está en duelo sino también aquellos que se encuentran luchando por liberarse de la dictadura franquista. La niña al sentirse incomprendida decide escapar  a un sitio donde las cosas marchen de acuerdo a otras reglas, sin percatarse  de las consecuencias de su elección.

¿Sería Ofelia una niña simplemente fantasiosa?  ¿Era realmente un fauno quien le pedía que ejecutara mandatos específicos? O ¿Eran más bien alucinaciones  y delirios lo que la perseguían? Tomando como  base que es una historia de película la respuesta es que en efecto era una niña con mucha imaginación, sin embargo al trasladar esta misma situación a un contexto real el maquillaje se desvanece y la  verdad se pone frente al espectador, una niña con estas características  está presentando conductas asociadas a un trastorno mental, surgen entonces nuevos cuestionamientos.

Generalmente tendemos a considerar que  las alteraciones mentales en los individuos se generan ya sea a partir de la adolescencia o hasta la edad adulta, sin embargo diversos trastornos se empiezan a desarrollar desde la infancia, muchas son las conductas y pautas del pensamiento que nos llevan a considerar que un individuo se encuentra  ya sea cerca de los límites de lo considerado regular o fuera de ellos, llegando a causarle un daño significativo en las diferentes áreas de su vida. No vamos a detenernos en especificar los criterios diagnósticos de los manuales mundialmente conocidos , pero si es preciso dar esta introducción para tener un punto de referencia al momento de analizar la situación que afecta a un importante sector  de la población .Porque  vivir  con imágenes e ideas intrusivas es atormentador para quien convive con ellas día con día, debido a que no sabe en qué momento aparecerán, tampoco cuanto tiempo permanecerán activas  y cuál será su efecto emocional que tendrán.

 

La alucinaciones  para Ofelia  son entonces una proyección de cada uno de sus miedos, de los celos, enojo, angustia y depresión,mismos que experimenta al  tener  tanta realidad frente a sus ojos, saber que su madre se encuentra esperando un bebé ,un hermano al que ama y odia al mismo tiempo, con quien siente rivalidad ya que afectará el vínculo que la mantiene unida a ella, las  alucinaciones son un intento por escapar del mundo y de sí misma, por negar la realidad atroz que la acompaña, una necesidad de tener un mundo propio ,donde ella pueda algún día ser la pieza fundamental para dar sentido a todo lo que a su alrededor sucede. Por  ello es que crea a un ser ambivalente, un fauno que le incita a poner en duda las creencias y reglas que siempre ha seguido, es entonces cuando su propia consciencia se convierte en la enemiga ,dentro del mundo irreal que ha creado  todo se vuelve cada vez más oscuro y atormentador .Sin embargo una  parte de sí le hace  esforzarse  por mantenerse despierta, atenta a la verdad, Mercedes (la nana) es la figura materna que se vuelve un puntal, un lugar seguro  a donde regresar, es quien detecta lo que le ocurre y le brinda ayuda para tolerar la vida que le ha tocado enfrentar  .

Tal vez, Si Ofelia hubiese tenido la oportunidad de vivir en esta época y en un contexto familiar regular, recibiría la atención necesaria para hacer frente a esa vida mental alternativa ,muchos son los niños alrededor del mundo que sufren debido a distintas alteraciones mentales , la detección temprana por parte de los familiares y especialistas en salud mental   les ayudaría a entender que no tienen nada que esconder, que las personas que se encuentran a su alrededor no son sus enemigos sino más bien su fuente de apoyo para salir adelante y minimizar el  sufriendo que experimentan en soledad y  en silencio , nuestros niños necesitan una respuesta para darse cuenta que el laberinto tendrá salida en el momento que sepan hacia donde mirar.